驚豔米勒田園之美畫展－180度外的世界

下午閒著沒事，再加上米勒的展覽快到期了，所以就和阿張出門來場藝術之旅!!

特地挑了四點多的時間，想說這種不上不下的時間人會比較少，
結果不知道是不是展期快要結束了，還是很多人吶～～

幸好早就有票，可以省去排隊購票的時間，但入場還是排了快二個小時才終於可以進去～～

雖然場內有做人數管控，但裏面依舊是人山人海，每看一幅畫都很辛苦, 因為人實在是太多了，
如果又是名畫，就更加難看到了～～
這樣看畫實在是一點都不悠閒與優雅，真是一種痛苦的體驗。

除了少數米勒的幾幅著名畫作是完全用玻璃隔開的之外，其它的畫都是在地上有用黑膠帶框出一段安全距離，
一但超過黑線進入框內的話，警報器就會嗚嗚的響，但人實在太多了，常有人不小心就會被擠進框裏，
所以不時可以一直聽到警報器此起彼落的在響，非常吵，有一個警報器還叫到”燒聲”(就是叫到快啞掉了

)，
整個警報器也被燒的黑黑的，哎～～老實講，國立藝術館實在不是很好的名畫展覽環境，硬體設施很糟糕耶!!!

但除卻硬體環境，其實畫作還是值得一看的，不只米勒的名畫，和他同期的幾位畫家的畫也很值得看。

下面是幾幅令我印象比較深，也比較喜歡的畫。

勒盧--羅亞爾河口    1859完成     油彩、帆布        113 x 189 cm

真蹟非常大且壯觀，讓人體會到一種寧靜溫馨的感覺，所以也讓我在畫前佇足許久。
畫中大面積的藍天白雲畫面，是一種晴朗的明亮，和其他畫家的作品風格很不相同……

米勒--春天      1868-1873     油彩、帆布     86 x 111 cm

《春天》是米勒藝術生涯晚期創作的傑作，是一幅純粹的風景畫，描繪的是春雨將至，天邊湧現彩虹的田園景色，
展現了典型的巴比松畫派特色。右方樹下避雨的微小人物，在烏雲密布的天空下，反映出人類的渺小無助。
人與大自然的對比，戲劇化的光影對比，都為田園意象增添了詩意與抒情。我覺得和其它比較陰暗色調相比，
是米勒作品中色調比較明亮的一幅畫。

米勒--拾穗     1857      油彩、帆布     83.55 x 110 cm

《拾穗》是米勒的知名畫作之一，它是米勒十年觀察與研究的成果。
呈現三個農村婦女，在收割之後的麥田裡撿拾遺落的麥穗。較年輕的兩位彎著腰朝向麥稈七零八落的灰土地，
雙眼緊盯地面，忙著撿拾落穗並隨手扔進兜在腰際的圍裙裡。最年長的婦女微微俯身，手中拿著一把細枝。
背景可見遠方的田裡仍在繼續收割，成綑成堆的麥綑、麥垛，一輛大板車和成群的農場工人構成一幅明亮歡
愉的熱鬧景象，與三個拾穗女的淒涼形成強烈的對比。
在這幅畫中也能感受到那一份工作者的辛苦勞動，是一幅會讓人感動的畫作。

米勒--晚禱 1857-1859 油彩、帆布 55.5 x 66 cm

《晚禱》是西方藝術史上數一數二的名畫，自首展以來不斷受到臨摹、翻版，在字典、名信片、餅乾盒等，
各式各樣的物品上都印有它的複製品。《晚禱》的畫面非常簡單，在巴比松附近夏伊平原的田野中，
在黃昏時布滿晚霞的天空下，隨著遠方教堂傳來的晚禱鐘聲，一男一女兩個農民正以虔敬的姿態低頭禱告。
它也有著超越宗教意涵的共鳴，謙卑感恩，也有著人與自然的和諧。
不過，這幅畫遠比我想像的更小，色調更暗，所以和我所想像的原作有些不同。

杭特--農婦

不同於其他巴比松畫家的苦哈哈，杭特是來自美國養尊處優的貴公子，家境十分富裕。
畫中農婦所散發優雅的氣質，如同巍立於風景中的雕像。杭特的畫作很受米勒及巴比松畫派的啟發，
但不同於米勒不拘小節的大器，杭特偏好描繪較為繁瑣的細節，以金黃麥穗、紅色的罌粟花呼應年輕農婦，
鋪陳出優美的畫作氛圍。
所以不由自主的，會讓人很容易就被這幅畫所吸引，我也因此買了這幅畫的週邊產品。